不自由の中の自由。

昨日、ツイッターで

「働きたくない。自由でいたい。」という理由で、アートを選択する人がいるが、アートで自由を獲得するには、メチャクチャ働かないと、いかんのだよ。

とつぶやいたら、１１７人もの方がＲＴをされて、その日のランキング２位になっていた。

それだけ、ツイッターを見ている人の中に、美術系、フリーランスの方が多いのだなあ・・・と感じました。

僕はアートの世界にどっぷりつかっていて、それを商売にしていますが、若い人の中に、モラトリアムを伸ばす口実として「アートやってる」と言ってる人がいることにカチンときてたんですね。

「おれは自由でいたい。だからスシ職人になる」という人はあまりいない。スシ職人になるには、大変な修行を積まなければならないし、仕事もきびしそうだから。でも、、職業・芸術家になるには、同じくらい、テクニックの修行を積まなければならないし、稼ぎ続けるために仕事をしなければならない。やっぱり職人の世界なんです。

美術大学って、日本にほんとうにたくさんあって、そこで毎年、何万人もの学生がアーティストになるための職業訓練を受けているわけです。ただ、中には、
「教養としての美術教育」を受けてる方もいる。僕は別にそういう人にまで厳しくいうつもりはありません。芸術の豊かな発想を、違うビジネスや、家庭生活に応用することもあるからです。

そうではなく、「オレ、アーティストになりたいんだよね」って、少しでも公言してる人が、人生の逃げとしてアートを使っていたとしたら、ムカっとして腰の刀を抜いて、ずばっと切りたくなるんです。

逃げとしてアートを使っている人の悲劇は、そのまま年をとったら、取り返しがつかなくなる、ということです。手に職がない、お金もない、という大人になることは、悲しいことなんです。

ちょっと話がずれますが、松本零士さんが、若い漫画家やアニメーターの人たちが給料が安くて生活できない、ということに対して、

「漫画家とは、”永遠の浪人だ”。食えないのは当たり前。僕だってこの年だけど三日寝てない」

とおっしゃってました。もちろん、産業構造として矛盾があって、漫画家やアニメーターが食えないのは、問題がありますが、それとは別に松本氏が言いたかったのは、自分が選んだクリエーターの道に対する「覚悟」があるかどうか、ということだと思います。

芸術は人の発想やイデオロギーを開放して、ほんとに精神的に自由にしてくれます。それはそれは魅力的な世界です。しかし、その魅力の伝道師になるとするならば、そこには、たくさんの制約と向き合う現実があります。ピエロは人を笑わせますが、ピエロ本人が楽観主義者ではないのと同じです。

ただし。制約が多いからといって、自由ではない、ということはありません。むしろ制約の中で創意工夫して作品を作っていくことの方が、発想が膨らみ、「自由度」が増える、ということになります。それはとても楽しい世界です。モノを作る人間という生物の醍醐味だと思います。

自分の活動もふくめて、そうした面白さが、人々に伝わったらよいなー、と思います。

Comments

[投稿： ｃａｔｏｐｅ]

…カッコイイっす。

『キラキラ☆発言』流石です。

自由であるって『自由であればあるほど』に『自分でイロイロなことを選び取る能力や覚悟、信念』がないと人生において迷って前に進めなくなってしまうよな気がします。

そして『選択』も『覚悟』も『信念』も『逃げ』とはほど遠いところにあるものに思います。

とくにアートのように物を作られる方はより『覚悟と選択と信念』が必要になってしまうのはないかと想像されますので…

逃げでアートという職業に就かれる方は『どこにもたどり着けない』『路頭に迷い人生』になってしまうのかなぁ？と思いました☆

（私もやや路頭人生気味なので心痛いデスが…）

イロイロなことの先（不自由）にある『自由』を語れる社長はやはり素敵☆ですね。

[投稿： kingjoblack]

社長の言葉は響きました。

芸術に関る人間ではありませんが、自分もいろいろ逃げてきた弱虫です。（現在進行形）

かっこいい社長のようになるために、ちょっと立ち向かおうと思うようになれました。
まずは、朝にちゃんと起きることに立ち向かいます・・・

[投稿： ＥＰＭ]

ほんとカッコいいっす。

[投稿： @ishikawadenki]

何事も背中向けて退却してはいかんのですな。
私も今日から攻めの姿勢の主婦になります。

[投稿： じゃすこ]

はじめまして

いままさに日本の大企業が忘れていることの核心をついている言葉に感じました。
東京の下町や東大阪の町工場の人々が夜も寝ないで油だらけになって「世界のオンリーワン、ナンバーワン(これだって工業製品という括りを外せばアートだと思います)」を作り出しているのに
「自分たちは定時職務で町工場の作ったもののいいとこ取り」
なんていうことが慢性化してきた結果が某社のリコール隠しであったり、気がつけば中国製品のほうが安くていい工業製品があるという事態になったような気がしてならないです。

「明日の楽しみを今日創る」
明日創る作品の自由な発想をするために今日は滅茶苦茶働く(苦しむ)・・・・・
モノづくりの原点はアートも同じだと思うのです。

[投稿： 栗屋ファイル]

自分が生み出したモノでお金を得るって、

才能を枯らさない事と、運と、

生きている時代に受け入れられる事と、

そして銭勘定と、

作品を作るだけでは成り立たない、

とても難しい取り組みなんだと思います。

だから消えていかないアーチストたちは、
本当に凄いです。

[投稿： 中野]

はじめまして。デジスタアウォード以降ちょいちょいお邪魔してました。

私もアーティスト、趣味の範囲内ではありますがイラストを描いています。今描いているからこそ、それを仕事にすることがどんなに大変か分かります。だから、簡単に逃げとして使う人を好きになれません。
こうやって、バシッと言葉にしてくれる人がいると嬉しいです。社長さん、ありがとうございます。

[投稿： 時間という資産]

強く響く言葉、私も松本先生の言葉は名言だと思いました。と同時に、危うさを感じました。覚悟は大事ですが、徒な精神論は罠だと思います。

ところで、若い漫画家やアニメーターを引き合いに出しておられますが、売れない漫画家やアーティストとアニメーターとの間には、異なる要素があります。それは、可処分時間です。前者は”売れる機会”や”売れる値段”は乏しいものの、売れない間は基本的に可処分時間があり、バイト等で食いつなぐこともできます。しかし、アニメーターは1日平均10.5時間、月の休日4日という環境でなお、月収9万円程度という状況が数年以上続きます。可処分時間は殆どありません。

そういう意図で引用されたのでないことは十分承知しておりますが、あまりに強く美しいお言葉でしたので、あらぬ誤解を招かぬようにと書きました。お気に障るようであれば、削除願います。

[投稿： 社長]

「時間という産業」様

ご指摘ありがとうございます。以前から疑問に思っていたのですが、若いアニメーターのみなさんが労働時間に対する対価が低いのは、そもそも、アニメ産業全体がもうからないからなのでしょうか？それとも産業構造がいびつで、一部の人々がもうけを占有しているらでしょうか？

「アニメは文化だ、保護すべき」という議論はおいといて、産業として儲かっていなければ、淘汰されてしまうのが資本主義社会だと思います。何か別の技術革新や流通の開拓をして、若いアニメーターのみなさんの時給があがるよう、産業構造を変えていかなければならないでしょう。
また、一部が搾取する構造なら、そこをつつく必要があると思います。

僕自身は、アニメの産業にかかわっている人間ではないので、情報が不足していますが、なぜ、製造業であるアニメ産業が、ずっと下っ端が貧乏なのか、不思議に思っています。根本的な問題は、なんなのでしょうか？