そもそもメディア芸術ってなに？ 国立メディア総合センター ＜考察＞
ひさしぶりに、ブログ復活！
本当はナンマシ展のみの特設ブログだったんですが・・・・
「メディア芸術総合センター」のことで議論があり、
ちょっと頭の整理に書いてみます。
とりあえず、まずは基礎ということで
「そもそも メディア芸術って何？」
ということを考えてみました。
一般の方が「メディア芸術」っていう言葉を目にしはじめたのは、
１９９７年の文化庁が「メディア芸術祭」をはじめてからです。
しかし、それ以前に
「メディアアート」
っていう言葉がありました。
「メディア芸術」と「メディアアート」はちがうのです。
ややこしいですね。
それについて、僕の見解ですが、ご説明します。
■ すべての芸術作品は、「イメージ＋メディア」でできている
芸術家が作品を作るとき、自分の頭の中にある「イメージ」を、
なんらかの物質に収めて作品を作ります。
画家であれば、イメージをキャンバスに。
彫刻家であれば、石や木に。
ざっくり言えば、こうしたキャンバスや石は「メディア」です。
芸術家のイメージを記録し、他のだれかに伝えるので。
だから「メディアアート」という言葉は、厳密に言えば、絵画も彫刻も入ります。
しかし現在は、そうした古来からある芸術を「メディアアート」とは呼びません。
なぜなら、現在のメディアアートは、２０世紀以降の新しい機械技術によって生まれた
「ニューメディア」
を使ったアートのことを言うからです。
「メディアアート」は、だから本当は「ニューメディアアート」のことなんです。
「デジタルアート」「マシンアート」「ビデオアート」「コンピューターアート」「キネティックアート」
・・・呼び名は違いますが、これはすべて、２０世紀以降に登場した写真や、
映画、テレビ、機械技術、コンピューターなどを、
かつてのキャンバスのように使って作った芸術。
だから、すべて「メディアアート」なんです。
■ マンガはメディアアート？
それでは、印刷技術を使ったマンガは、「メディアアート」でしょうか？
それはちょっと違うのです。
芸術家は、キャンバスに絵を描きますが、一方で、「キャンバスに絵を描くとは何か？」も考えます。
「ほんとうにキャンバスでいいのだろうか・・・・いけないんじゃないか・・・・
うーん、いけない気がしてきた・・・・・・絶対いけない・・・・・いけないにきまってる！！」
とそこまで考えつめ、いきなりキャンバスに頭をつっこんだりします。
なぜそんなアホなことができるかというと、
芸術家にとっては、「メディア」そのものも
モチーフ
だからです。
そして穴の開いたキャンバスを「おもしろい！」と買う、
おかしな人々もいるのです。
だから食っていけます。
ところがマンガ家は原稿用紙に頭を突っ込んで破ったりしません。
どんなに赤塚不二夫氏が、実験的であったとしても、原稿用紙は破りませんでした。
なぜなら穴の開いた原稿は、出版社は買ってくれないからです。
そしてもうひとつ大事なことは、
芸術家は一人のマニアックなコレクターが買ってくれれば生きていけますが、
マンガ家は、大衆が買ってくれないと生きていけません。
大衆に買ってもらうために、「コピー（複製）」をします。
それをたくさんの人に買ってもらうために「エンターテインメント」にします。
つまりマンガ家は、「アート」ではなく、
「メディア・エンターテインメント」を作っているのです。
このことは、映画やアニメやゲームにも共通することです。
■ 「メディア・アート」と「メディア・エンターテインメント」の違い
さて、ここまでの話をふまえて「メディア芸術」をもう一度みるとそこには
「メディア・アート」と「メディア・エンターテインメント」が二つの意味が
まざっていることがわかります。
このことが「メディア芸術」についての議論をややこしくしています。
余談ですが、明和電機が海外で公演をすると、ときどき
「お前がやりたいのは、アートなのか？それともエンターテインメントなのか？」
と言われるのです。
それには
「うーん、実は日本には、どっちつかずの“芸能”というジャンルがありまして・・・・
あなた方がアートだと思ってる歌舞伎も、本来はその“芸能”でして・・・・
実は僕、コメディアンの事務所、吉本興業に所属してるんです！！」
という流れになって、いつも相手をさらに混乱させてしまいます。
しかし、この「アート」と「エンターテインメント」が混在してしまっていることが、
実は、日本の特長だと思うのです。
というか、その区別すらないのです。
だから茶道や書道のように、日常生活がそのまま芸術に昇華できたり、
マンガやアニメが、単なる童話ではなく、崇高な思想を込めたものになるのです。
そして海外の人たちがそれを発見して驚くのです。
■ メディア芸術という名前は・・・
さて、「メディア芸術」というあいまいな言葉は、そのなんともいえない日本人の特徴を
実によくあらわしていると思います。カタカナと漢字。
英語に訳すと「 Media Arts 」と複数形にします。
ここから「アート」と「エンターテーメント」の混在というニュアンスをつかむのは、無理でしょう。
その辺、僕も悩んで、
「日本にはＡ級のアートはなくて、みんなＢ級だから、ＡｒｔではなくてＢｒｔでいいんじゃない？」
とも考えたことがありました。
とはいえ今回の「メディア芸術総合センター」の騒ぎのおかげで、
広く大衆が
「メディア芸術」
という言葉を見るようになりました。
いまさら変更しても、もったいないし、
このまま「メディア芸術」で言い切るのがいいんじゃないかな？
と僕は思います。
なんかすみません、大変おこがましいのですが、
社長のメディア芸術についての説明を読んでいて、
思うことがあったので書きます。（＞.＜）
「アート」と「エンターテイメント」が混在しているのが日本の特徴だと書かれていますが。。。
それについてなんですが。。
茶道や書道などの、日本人の日常生活の一部が、西洋人からみたいわゆる「芸術」になったのは、
形のない、道理に沿った
「道」（作法）
を厳格に守り、伝え続けたからこそ、
何百年と後世に残るものが形成されたのではないでしょうか。
日本の神さまに奉納する舞やお囃子、それを演奏する為の楽器、衣裳等、
遠い昔から現在に伝わる芸能も、
始めは生活から自然と生まれたものだと思いますが、
楽しく和やかに行われながらも、
やがて合理的に人に伝え続ける為の道ができ、
後の代に繋がる事ができた。
つまり芸能の基礎には全て厳格な道、決まりがあったからこそ、
現在にまで受け継がれたのではないでしょうか。
新しい例では落語や歌舞伎など。
それらはみな日本独自のものであり、
現在では「伝統芸能」とよばれますよね。
西洋人から観た『アート』というんですかね。
一方、現在のお笑い、歌手、俳優などは、「伝統芸能」ではなく「芸能」とよばれます。
これは大衆にウケるためのものであり、
厳格に守るべき道、作法はなく、
英語でも伝わる、他の国にもよくある『エンターテインメント』です。
この理由から、「伝統芸能」（アート）と、「芸能」（エンターテイメント）は、私は全く違うものだと思います。
この二つは混在しない
と私は思います。
（マンガについてはこのどちらにも当てはまらないので、独立して「マンガ」とくくられて良いのでは、と思います。）
また、そもそも日本人の作り出した「芸能」を
西洋人の作り出した言葉である「芸術」や「アート」
にあてはめる事自体に、私は違和感があります。
だから、メディア芸術という言葉は、一見英語と日本語が混ざったように思えますが、
私からしてみれば、どちらも英語です。
日本人の特徴を表している言葉とは、思えないのです。
だから、メディア芸術が日本独自のものとは思えないのですが。。
なんかほんとすみません。。
投稿： コメ | 2009年7月 7日 (火) 19:47
＞コメ様
素晴らしい指摘、ありがとうございます。
僕の文章の中に、飛躍がありましたね。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
「芸能」 ＝ 舞台芸術
であり、
「芸能」 ≠ 生活芸術（ 茶道、華道など ）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
であるのに、
「芸能 ＝ 生活芸術」
ととれるような、文章になってました。
すみませんでした。
ご理解いただけたでしょうか？
さて、その上で、舞台芸術である「芸能」について、
論じます。
「アート」か、「エンターテインメント」かと、ヨーロッパの人が
明和電機の「ライブ＝舞台芸術」に質問をするのは、欧米の芸術（とくに現代美術）には、「社会批評性」の要素が強いからです。
明和電機のライブも、現代のテクノロジーへの批評はありますが、一方で、社長は淋しい熱帯魚をノリノリで歌って、観客も楽しんでたりします。
欧米人からすると、
「批評するなら、真剣にやれ！！」
となるわけです。彼らかすると「どっちつかず」に見えます。
しかし、歌舞伎も江戸時代は、痛烈な社会批判劇であり、
かつ大衆娯楽でした。「アート」でもない、「エンターテインメント」でもない、両者が混在した舞台芸術、それを「芸能」という
ジャンルと、いいたかったのです。
さて、芸能は、コメさんのおっしゃるとおり「型」が生まれて、
受け継がれるにしたがって、社会批判性が薄れ、
なんだか厳かな、ありがたいものになります。
それが伝統芸能です。
これは、逆に欧米の人はわかりやすい。
エキゾチックだし、オペラなどに近くなるから。
おそらく明和電機のパフォーマンスも、
僕の孫が同じことを演奏していたら、
伝統芸能になるでしょう。
批判精神はなくなりますが。
（その時代、１００Ｖもないかもしれませんが）
ちなみに、芸能（お笑い）はアートではない、
というご意見ですが、あらびき団とかを見てると、
ときどき、現代美術よりすごい表現をしている
人がいて、度肝を抜かれたりします。
もちろん、現代美術の文脈も、文法も
本人は、まったくわからずにやっているのですが、
仮に、的確な芸術論をつけて欧米に出したら、
大ウケするんじゃないか？
と思うときがあります。
もうひとつ面白いサンプルで「ブルーマン」。
見られた方はわかると思いますが、
現代美術のパフォーマンスを、巧妙に
エンターテインメントに仕上げています。
しかし、いかんせん８０年代の現代美術を
モチーフにしているので、
今みると
「？」
な芸もあります。
よ！！さいばーぱんく！！
と、言いたくなるような・・・・
これらは、現代美術の社会批評性が、
ブルーマンという伝統芸能（？）に取り込まれて「型」
になることで、化石になっていった、
いい例だと思います。
投稿： 社長 | 2009年7月 7日 (火) 22:06
ありがとうございます。
承知しました、舞台芸能、生活芸能の違い理解できました。（＾＾）
「型」ができ、社会批評性が薄れると、伝統芸能になる、
との事ですが、逆に言えば、
伝統芸能と呼ばれ、海外に、
濃い日本人らしさを伝えられるようになるには、
社会批評性が薄れるまで繰り返されるだけの魅力があったから、
ということですよね。
私は、今の日本人にも、同じような、
伝統芸能とまではいかなくても、
それに近いものを作ることができたら魅力的だなあと思います。
どこの国の人でもできるようなものよりも、
日本という国の特徴が国内外に伝わるようなものに魅力を感じます。
だから、メディア芸術という言葉が、なんか国境を越えて
みんな欧米化になってしまうような気がして
気になったのです。
欧米のMEDIA ARTSという言葉を、
はじめにメディア芸術という言葉に訳したのは誰なんでしょうか。
気になります。
なんかしつこくてほんとすみません。。
投稿： コメ | 2009年7月 8日 (水) 06:01
日本でひとくくりしないでいいです。
「ツクバ芸術」で、たぶんみんな納得。
投稿： こっち | 2009年7月 8日 (水) 07:11
ほほー、ツクバ芸術、新しいですね！
やっぱり日本でひとくくりにするってだめなんでしょうかねえ。
鎖国することで発展するという発想はもう古いんですかねえ。。
投稿： コメ | 2009年7月 9日 (木) 12:27
今更？な時期でのコメントですが、自国を特別だと思うことと、鎖国は別かなぁと思います。どの国にも、独自の違いがあります。結局は、何とか化することは出来ないのでは？と思います。影響を受けたとしても。
論点とは違いますが、お二人のやり取りを読んでそんなことを考えました。ツクバ芸術も面白いですが、私が見る明和さんは、明和芸術です。
投稿： | 2009年7月21日 (火) 15:05
社長の2009年7月7日のコメント、
> 「芸能」 = 舞台芸術
という発言が気になります。
舞台芸術イコール芸能？...
日本にもパフォーミング・アートという分野がありますよね。
舞台や人間というメディアを使ってアートを創っている人達もいるわけです。
ひとくくりに「芸能」とされては、なんかちょっと...違うと思います。...
投稿： a | 2010年2月 8日 (月) 11:38